L’Art Moderne et Contemporain au Maroc

L’art contemporain marocain s’inspire de la mémoire collective d’un patrimoine artistique tripartite : berbère et africain, arabo-islamique et «orientaliste» (européen). L’émergence de la peinture marocaine moderne dans les premières décennies du 20^e siècle s’est produite en marge de «l’école coloniale». Ce n’est qu’après l’indépendance (1956) que l’art marocain véritablement moderne au sens d’avant-garde émerge. Ahmed Cherkaoui (1934-1967) fut peut-être un personnage clé dans la définition d’une identité nationale et d’un caractère de la peinture marocaine. À la sortie de l’école d’art de Casablanca, sous la direction des artistes Farid Belkahia, Chebaa Mohamed et Melehi Mohamed, un nouveau sens de son héritage culturel et une maîtrise technique des formes et de la couleur sont devenus manifestes Dans les années 1970 et 1980, il y a eu une floraison des styles et des tendances, et une internationalisation de la scène artistique marocaine. L’art brut, l’art naïf, la figuration, l’abstraction, l’art calligraphique ont tous trouvé leur place sur la scène contemporaine. Les sculpteurs sont également présents.

La quête d’identité et d’authenticité des artistes marocains est enracinée dans leurs travaux qui s’inspirent de l’art traditionnel, mais qui a aussi abouti à des solutions artistiques entièrement nouvelles. C’est une lutte qui ressemble à celle que vivent les artistes de nombreux pays en développement: traduire, exprimer et réaffirmer des formes et des sensibilités esthétiques plus anciennes de manière à ancrer très fermement l’artiste dans le présent.

L’art marocain contemporain est une quête, une évolution toujours en cours, se concentrant sur plusieurs peintres-clés qui ont su négocier une savante distance entre la peinture académique et la peinture folklorique. Ils ont à leur manière médiatisé les différences entre les signes et sensibilités locaux (islamiques ou berbères) et l’universel.

Bio

Jilali GHARBAOUI

1930 - 1970, Maroc

Lors de la disparition de Jilali Gharbaoui, le mouvement plastique marocain n’avait pas encore assimilé la dimension de modernité qu’il a établie à travers ses œuvres abstraites qui sont une extension du patrimoine visuel, y compris les symboles, éléments et signes qu’il contient.

L’artiste marocain (1930 – 1970) a mené son aventure dans un courant qui a émergé après l’indépendance, qui comprenait Ahmed Cherkaoui et Farid Belkahia, lesquels ont déclaré leur rébellion sur les élaborations de l’école qui étaient fondées sur la vénération de l’artisanat et du folklore que les colonialistes français consacraient comme seules représentations de l’art au Maroc.

Jilali GHERBAOUI, Composition, 1959, gouache sur papier, 48 x 52 cm, Collection privée.

Les expositions organisées sur son art ne négligent pas le volet tragique de sa vie, lui qui est né dans la ville de Jorf al-Maleh, et a perdu ses parents à l’âge de dix ans pour passer le reste de son enfance dans un orphelinat et y apprendre une profession manuelle, mais il poursuivra ses études et s’inscrira à l’École des Beaux-Arts, qu’il quitta pour étudier l’art en Italie.

En 1955, il concevra la première peinture abstraite de l’histoire de l’art marocain, exprimant une passion pour le graffiti, la forme et le vide, qui restera son seul refuge contre sa dépression qui l’a conduit à plusieurs tentatives de suicide, qui ont toutes échoué, mais des accès d’hystérie l’accompagneront jusqu’au bout.

Son célèbre tableau «Éclosion» (1968), appartient à cette période au cours de laquelle il a présenté des œuvres abstraites mettant l’accent sur le mouvement du pinceau et l’interaction des couleurs et des lignes, après ses premières peintures, dans lesquelles il a utilisé un style géométrique abstrait.

Gharbaoui est un artiste qui a fait des pas confiants vers la modernité, à une époque où les artistes marocains avaient désespérément besoin de reconnaissance au lieu d’un attachement à une scène occidentale fluctuante.

Bio

Ahmed Cherkaoui

1934-1967, Maroc

Ahmed Cherkaoui (1934-1967) est l’un des pionniers de l’art marocain. Bien qu’il soit décédé à l’âge de 33 ans, il a laissé un grand nombre d’œuvres dans lesquelles il a combiné les spécificités de l’héritage marocain qui apparaissent comme des ombres dans ses peintures, en particulier les tatouages de femmes et l’artisanat amazigh, les talismans populaires et l’art de la calligraphie arabe qu’il a maîtrisé à un âge précoce.

Il n’est pas étonnant que tout cet inventaire patrimonial soit l’apanage du natif de la ville d’Ibn Jaâd. Il a peint sur ses murs avant que sa passion pour le dessin ne l’emmène à Paris pour étudier l’art, en 1956, après avoir reçu une bourse de recherche pour étudier les signes des symboles amazighs.

Ahmed CHERKAOUI, Leila, Paris, 1965, Huile sur toile, 60 x 73 cm, Collection Privée.

Dans ses études françaises, l’inclination de Cherkaoui à l’école surréaliste est devenue claire et il a été particulièrement influencé par l’artiste Paul Klee. Les critiques décrivent ses œuvres comme un cercle qui a réuni les écoles modernes de l’Occident avec le Maghreb et l’héritage islamique, et a fourni à plusieurs de ses compatriotes en particulier l’opportunité d’apprendre de nouvelles techniques de peinture qui sortaient de l’ordinaire.

Cherkaoui est l’un des noms les plus importants dans le domaine de l’art plastique au Maroc. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve la série “Warsaw Nights” qu’il a peint lors de son séjour en Pologne, “Alia”, “Red Memories”, “Red Mirror”, “Animal” et “Talisman”, etc.

Bio

Mohamed Kacimi

Né le 28 décembre 1942, Meknès, Maroc

Mohamed Kacimi est un des noms qui ont marqué le stade de maturité de l’art plastique au Maroc. Ses œuvres se caractérisent par une présence centrale de préoccupations existentielles et d’enjeux humains. Son parcours, marqué par un renouveau continu, ambitionne la plus grande modernité et liberté en peinture et a ouvert une combinaison entre composition et poésie à travers des expériences communes avec des poètes marocains.

Mohamed Kacimi est né le 28 décembre 1942, dans la ville de Meknès, et a grandi dans ses vieilles ruelles et places historiques. Il ouvert les yeux sur ses scènes architecturales et les rituels des sanctuaires de cette ville.

Son parcours s’est distingué par une dimension autodidacte. Il n’a pas reçu d’étude académique d’art plastique, mais il a principalement bénéficié de sa fréquentation régulière d’un atelier de peinture tenu par un artiste européen.

En 1959, il participe à un stage de formation aux arts plastiques, organisé par le ministère de la Jeunesse et des Sports, après quoi il bénéficie de stages hors du Maroc à partir de 1963, et sa première fréquentation artistique se fait dans sa ville natale en 1965.

Kacimi était un membre actif de l’Association marocaine des arts plastiques et, depuis les années 1960, il a rejoint l’Union des écrivains marocains, en tant qu’écrivain et poète également. Il a ensuite pris part au mouvement de défense des droits de l’homme au Maroc et a été choisi parmi un groupe d’élite de personnalités intellectuelles, artistiques et scientifiques pour faire partie du comité qui a préparé la Charte nationale de réforme du système d’éducation et de formation.

Kacimi a reconnu à plusieurs reprises l’influence qu’a exercée sur son parcours artistique les composantes de l’environnement culturel dans lequel il a grandi à Meknès. Il a parlé à multiples reprises de sa mémoire visuelle habitée par les atmosphères et les rituels «issaouis» un groupe qui se blottit autour de la tombe des bons saints dans la ville, ses processions portant des banderoles multicolores, et sa relation particulière avec le noir, qui est devenu le fond favori pour ses peintures, ainsi que la présence du caractère spirituel et la tension en quête de salut et de liberté dans une grande partie de ses œuvres.

Cela explique peut-être la tension violente habitant la plume de Kacimi, son désir effréné s’affranchir de la captivité du corps et du temps, et sa recherche incessante de nouveaux refuges de liberté et de créativité, dans une préoccupation chronique des problèmes humains, de la justice, de la paix et le sort de la civilisation humaine.

Mohamed KACIMI, Le Messager, Huile sur toile, 25 x 25 cm, Collection Privée

Au milieu de cette recherche sans fin- dans laquelle l’espace de la peinture peut se rétrécir – sa créativité variait entre les différentes branches artistiques, et il n’hésitait pas à les mélanger dans des dialogues artistiques avec un même expérimental et multicolore, alors il pratiqua sculpture, photographie, écriture de poésie, méthodes de construction et travail sur toile traditionnelle.

Depuis sa première exposition à Meknès en 1965, la participation de Kacimi à des manifestations culturelles été fréquente à l’intérieur et à l’extérieur du Maroc. Il a organisé une exposition à la galerie centrale de Genève en 1982, et une autre intitulée «Grotte des temps suivants» au Centre Culturel Français de Rabat, 1993.

Il a également organisé l’exposition «La créativité face à la destruction et au sabotage» en 2003 à Casablanca, qui s’opposait à la guerre américaine contre l’Irak, et ses peintures ont été transférées de Bahreïn vers la Tunisie, la Belgique, l’Irak, les États-Unis et le Koweït. Il a participé aux biennales de Tunis, de São Paulo et de Dakar et à la cinquième biennale internationale du Caire.

Dans le domaine de la poésie et de la composition, il a publié avec le poète Hassan Najmi le recueil des «Vents bruns» et comptait mener un projet similaire avec le poète Abdellatif Laâbi.

Kacimi a remporté le Grand Prix de la Créativité au Maroc en 2001. Il a été également consacré au Caire et à Dakar, et en 1999, le roi Hassan II lui a décerné la Médaille du mérite national. Mohamed Kacimi est décédé le 27 octobre 2003 à l’hôpital militaire de Rabat.

Bio

Mohamed MELEHI

Maroc

L’artiste plasticien marocain, Mohamed Melehi, mort en 2020 dans la capitale française Paris, est l’un des visages artistiques les plus en vue qui ont tracé la voie de l’art plastique au Maroc, avec Farid Belkahia, Mohamed Chabaâ et Ahmed Cherkaoui, chacun dont a travaillé à sa manière pour invoquer une forme d’art plastique marocain libre de son emprise sur le modèle occidental.

Le passage de Melehi dans les instituts occidentaux lui a permis de se familiariser avec les moments les plus essentiels de la civilisation arabo-islamique, et a ainsi produit un art comparable à l’art occidental dans son esthétique et ses horizons intellectuels, de sorte que le retour de Melehi au Maroc et ses efforts à l’École des Beaux-Arts de la ville de Casablanca, aux côtés de Farid Belkahia ont eu un grand impact sur des générations entières.

Les œuvres de Mohamed Melehi sont restées dans une large mesure le reflet de la mémoire symbolique. Alors que Farid Belkahia recourait à des matériaux locaux comme le gypse, le henné, le safran et le cuivre pour renouveler son langage artistique et le rapprocher d’un travail artisanal au niveau des matériaux, des moules et des liens, Mohamed Melihi a jeté son dévolu sur des lignes géométriques ondulées entrelacées, qui trouvent leur élan intellectuel au sein de la civilisation arabo-islamique.

Mohamed Melehi, Composition, 1970, Acrylique sur panneau, 120 x 100 cm, Collection Privée

Mohamed Melehi a joué un rôle majeur pour faire valoir les questions d’identité, d’originalité et de contemporanéité, et dans la modernisation du patrimoine visuel marocain, qui était selon lui une porte d’entrée pour transcender les concepts artistiques qui avaient épuisé leur capacité à émerveiller.

Melehi était un interlocuteur incontournable dans le débat sur le renouvellement du patrimoine artistique au sein de la revue «Anfas», mais il n’a pas laissé ces échanges prendre une empreinte idéologique. Pour lui, il est important de capturer les petits détails inévitables de la vie et du visible. Il a tôt emprunté le rythme des vagues de la mer pour tisser une relation particulière et émotionnelle avec sa lointaine enfance à Asilah. La couleur pour Melehi est une lumière orpheline venant de l’âme, illuminant l’être de l’artiste et l’obscurité de sa mémoire, dont la fraîcheur ne se cache pas dans le visage du temps.

Bio

Mohamed CHABAA

1935 - 2013

L’artiste Mohamed Chabaa est considéré comme l’un des symboles du mouvement des arts plastiques au Maroc. Son expérience a été marquée par de nombreuses phases variées, aux côtés de Farid Belkahia et Mohamed Melehi. Chabaa était l’épicentre de l’effervescence culturelle et artistique dans les années 1960, qui s’incarnait dans le mouvement de ce qu’on appelait le Groupe de Casablanca, actif à l’époque, à l’École des Beaux-Arts. Chabaa ne se limitait pas à un seul style expressif, mais pratiquait plutôt différents styles qui aboutissaient à un riche héritage de teinture ainsi qu’à un discours plastique distingué. Il a été le premier à développer un discours complet sur la peinture moderne.

Mohamed Chabaa est né en 1935 à Tanger, dans le nord du Maroc. Diplômé de l’Ecole des Beaux-Arts de Tétouan en 1955, il rejoint l’Italie pour y poursuivre ses études, où il passe deux ans, de 1962 à 1964 à l’Académie des Beaux-Arts de Rome. Après son retour au Maroc, il intègre en 1966 l’École des Beaux-Arts de Casablanca, où il participe activement à la restructuration pédagogique de cette école, aux côtés de Farid Belkahia et Mohamed Melehi, en lançant une nouvelle voie de recherche plastique en s’appuyant sur le patrimoine artistique.

Mohamed CHABAA, Composition 1984, Acrylique sur toile, 150 x 100 cm, Collection Privée

Il était l’homme de l’action collective, lequel a participé au bouleversement culturel d’avant-garde qui était centré autour du magazine «Anfas» créé en 1966. Sans lui, l’expérience de cette production culturelle dans les années 1960 n’aurait pas fait des progrès incroyables vers une modernité reconnue aujourd’hui. Le look futuriste qu’il parvient à offrir au magazine a eu un effet sur le contenu lui-même. Grâce à lui (et grâce aux autres peintres du magazine), la réhabilitation de l’art traditionnel dans toute sa diversité a eu lieu, afin d d’en faire une des composantes du projet de reconstruction et de renouvellement de la culture marocaine. Dans ses différentes interventions, il a présenté le problème de la créativité artistique en relation avec le contexte socioculturel marocain. Il était un partisan de la création de nouvelles formes d’action culturelle et artistique, en rupture avec l’héritage colonial. Cela a été réalisé grâce à ses interventions dans l’espace public et ses réalisations intégratives pour combiner des installations architecturales avec des réalisations plastiques, et il n’a jamais cessé son appel à créer une culture visuelle qui favorise la créativité. Dans ses écrits, Mohamed Chabaa ne s’intéressait pas aux idées abstraites théoriques, bien qu’il fût parmi les peintres qui écrivirent plus sur son expérience et la diversité plastique marocaine en général.

Bio

Farid BELKAHIA

Né en 1934, Marrakech, Maroc

Farid Belkahia, mort en 2014, a non seulement développé la pratique artistique arabe moderne, l’a reliée également avec la société et la réalité quotidienne des individus.

Belkahia est né à Marrakech en 1934. Il passé la majeure partie de son enfance à Amizmiz, dans la banlieue. Le fait qu’il soit d’une famille artistique a produit un effet d’entraînement sur lui et sur ses tendances qui sont apparues très tôt. À l’âge de quinze ans, le génie artistique de Balkahia se manifesta dans ses premières toiles qui prirent une tournure expressive, ce qui incita un membre de son entourage à le mettre en contact avec l’écrivain français François Mauriac, lequel lui prépara les conditions pour qu’il réside à l’Institut catholique de Paris, avant de l’aider à accéder à l’Ecole des Beaux-Arts.

Farid BELKAHIA, Aube, 1983, Pigments sur peau, 153 cm, Collection Privée

En 1959, l’écho du communisme l’attire à Prague, où il suit des cours de scénographie à l’Académie de théâtre. Après son retour au Maroc, le secrétaire général de l’Union des travailleurs marocains, Mahjoub Benseddik, lui propose en 1962 de reprendre l’administration de l’École des Beaux-Arts de Casablanca, succédant au peintre français Maurice Arama. Il reste à son poste jusqu’en 1974.

La première initiative que Belkahia entreprit, accompagné de son équipe à l’École des Beaux-Arts, fut de remplacer les anciens modèles qui avaient été adoptés par l’ancienne administration française dans le processus d’enseignement, par d’autres appartenant au patrimoine plastique marocain, urbain ou rural. En plus de la parution d’une publication intitulée Maghreb Art, il s’est préoccupé de publier des textes animés d’une orientation originale vers l’expérience artistique marocaine et ses dimensions amazighes, arabes et africaines.

Farid Belkahia a instauré une réflexion radicale et historique qui questionne l’expérience plastique marocaine, avant d’inventer et de créer des pratiques artistiques considérées, à l’époque, comme nouvelles, même pour certains pays occidentaux qui ont accumulé des expériences artistiques importantes.

Bio

MOHAMED HAMIDI

Né en 1934, Marrakech, Maroc

Son style s’appuie sur une large dimension imaginative, à travers la poétique de la couleur et ses fluctuations. Les œuvres de Mohamed Hamidi plongent dans le moi humain en tant que corps, avec un langage visuel régi sans condensation. Hamidi jouit d’une position distincte et particulière parmi les artistes de sa génération. Né à Casablanca en 1941, il poursuit ses études à l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de la capitale économique avant de se rendre en France pour compléter sa formation académique à l’Ecole des Métiers et des Arts de Paris avant de retourner dans son pays d’origine, où il a organisé sa première exposition en 1969, centrée sur l’abstraction et ses dimensions expressives et symboliques, ainsi que la cohérence et l’harmonie chromatiques. Pour créer, Hamidi s’est appuyé sur la philosophie de la recherche tout en s’inspirant du vocabulaire traditionnel et des symboles culturels populaires, et les expansions du corps dans la peinture avec tous ses détails subtils. Ses œuvres, porteuses d’une charge historique, font de lui un pionnier de la modernité dans l’art contemporain marocain.

Grâce à elles, il a pu aborder la mémoire populaire, le patrimoine décoratif, ainsi que l’art islamique et l’art africain en raison des points de rencontre entre eux. Ses travaux sont couverts par des averses de nuances de lumière et de couleur, des gradations spirituelles et mystiques, marqués par le ton du silence et de la contemplation. Ils traitent également du corps féminin comme une forme et non comme une image érotique. Presque toutes les œuvres de Hamidi ne sont pas dépourvues d’une présence qui renvoie à l’humain, non sous une forme écrasante ou simple, mais comme une existence qui indique les éléments de plaisir et de fertilité. Parfois, cela apparaît sous la forme de seins féminins qui ressemblent à des dômes dressés, et d’autres fois sous la forme de corps masculins gélatineux.

Mohamed HAMIDI, Composition, Huile sur toile, 150 x 120 cm, Collection Privée

Hamidi a exposé dans plusieurs pays comme la France, l’Allemagne, l’Espagne, l’Égypte, les Émirats arabes unis et la Syrie. Il se dit très attaché à la ville d’Azemmour, en raison de sa forte influence sur son parcours artistique. En 2005, il a invité une vingtaine d’artistes plasticiens marocains et étrangers à créer des peintures murales dans l’ancienne ville d’Azemmour.

Le style de Mohamed Hamidi reste distinct et unique, marqué par une expérience de couleur unique et profonde, et sur des valeurs esthétiques qui pénètrent dans le monde artistique. Ses œuvres offrent des lectures multiples et parfois ambiguës car elles portent des illuminations cachées et des reflets illusoires. Hamidi a travaillé comme professeur d’arts plastiques et a remporté des consécrations et des médailles internationales de reconnaissance dans le domaine artistique, ce qui indique qu’il est un artiste qui pèse sur la scène de l’art plastique.

Par : Omar Sara

Editor BLOC 9 Art

10 Juin 2021

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